田野，是一个永恒的主题。自古以来，无论是文学、音乐、还是绘画，我们都能在作品中感受到田野带来的灵感和象征意义。而在音乐中，田野和田园诗一样，被赋予了纯朴、自然的特质。在这篇文章中，我们将探究田野的音乐化呈现——我们的田野简谱。
一、什么是田野简谱
田野简谱（Field Recorder’s Collective）是由美国音乐学家John Hartford于1995年创立的民间音乐组织。该组织的创新之处在于，提出了“民间音乐唯一重要的价值在于不同民间音乐家之间的交流和记忆”的观点，并且鼓励把收集到的音乐进行记录和传播。
田野简谱主张以纯朴、自然的方式呈现音乐和表演，强调原创性和即兴性。组织成员们在采访古老音乐家和传统音乐家，收集和记录各地的民俗及音乐时，采用了若干种简化的符号方法，定量再现了口头传统音乐及表演。所以，田野简谱既是一种音乐记号的方式，也是一种民间音乐收集和保存的组织。
二、田野简谱的价值和意义
田野简谱的成立，带来了诸多价值。首先，它打破了传统民间音乐流派的界限，为音乐爱好者提供了一个多元化的音乐平台，拓宽了视野。其次，田野简谱记录了各地的音乐文化，充分展现了音乐的多元性和创造性。最重要的是，田野简谱挽救了一部分口头传统音乐，为后代音乐保存提供了帮助。
田野简谱对中国民乐的发展也产生了重大影响。中国民乐长期受到西方音乐的冲击和影响，民乐背负着传统、淳朴的表象，而田野简谱的出现，将音乐定义为一种达到心灵的共鸣的力量，发挥了音乐的创造性。因此，田野简谱的思想，对中国民乐来源的研究、曲式的变化、音色的改进等方面的研究具有相当的意义。
三、如何在现代的音乐中延续田野的味道
经过上文的介绍，我们不难发现，田野的旋律和我们现在的音乐创作还有许多值得学习的地方。我们可以从以下几个方面入手，使现代音乐更贴近自然、更纯朴、更具创造性。
首先，我们应该注重音乐中的即兴性和原创性，尽可能地让音乐更具创造性。其次，我们应该注重对口头文化的收集和保护。口头文化是我们民族传统的一个重要部分，同时也是现代创作中不可忽略的资源。最后，我们应该注重加强与其他音乐家的交流和交流，融合不同音乐文化和音乐风格，形成多样化的音乐文化。
田野是一个永恒的主题，它所带来的纯朴、自然和自由的意象，一直吸引着音乐人和文化人。通过了解和学习田野简谱，我们可以更好地体会音乐中的自由和创造性，反思音乐的本质，让音乐在创新中保留它的独特性。在今后的音乐创作中，我们应该更多地关注音乐的传承和保护，让田野的旋律永远在我们的音乐中回荡。
