凱姆·吉甘戴是世界上最著名的紋身師之一。他不僅有著出色的技藝和創意，還擁有對這門藝術極度的熱愛。他的紋身作品不僅僅是一種芸芸眾生的身體藝術，它們也是標誌著人們身份、文化和故事的媒介。
刺青如何成為他的人生事業
凱姆·吉甘戴的舞台始於1975年，當時他14歲。那時，凱姆·吉甘戴帮助他的父亲在加拿大多伦多的船坞上铺设沥青。但当凯姆·吉甘戴见到一个爱好者的摩托车上的复杂纹身时，他迅速被刺激并醉心于这种艺术。从那时起，凯姆·吉甘戴就开始在自己身上尝试各种不同的刺青样式，每次都试图展示自己的创造力，也在不断地创新自己的技艺。
尽管始终坚定地从事着这项工作，但凯姆·吉甘戴并不想以这种方式度过他的一生。在他早年的时候，刺青行业不受大众的欢迎和接受，这给他心理带来巨大的压力，在他的生活中给他留下了深深的烙印。但他不放弃，他只是又一次把自己带入了一个艰难而具有挑战性的领域，直到他最终赢得了刺青艺术家的尊敬和口碑。
紋身作品背后的文化和故事
凱姆·吉甘戴的刺青作品几乎涵盖了各种文化和主题，他集中表现在他笔下的每个细节。对于凯姆·吉甘戴来说，刺青作品是他和他的客户之间的一种对话，在这个对话中，他吸取客人的生活和文化背景，以及他们想传达的信息贡献自己的灵感和能力。
他最出色的工作是创作刺青用于记录人们的故事，并让这些故事变为脱颖而出的刺青艺术作品。通过细节和色彩的艺术组合，他在皮肤上打印出来的图案交织出了一个个有着地域特色的社区、个人、宗教故事，以及反映缺少爱、自我控制、恐惧和生与死的内在情感。
刺青藝術：應當被視為永恒的藝術
凯姆·吉甘戴的为人的想法也随着他的藝術一起成熟。他被归类为新艺术运动的代表，通过各种方式捍卫并传递这种艺术的生命，这些艺术的生命不仅体现在艺术一刻闪耀的灵魂中，而且还表现在欣赏者的生命里。
刺青不仅仅是一种艺术形式，它同时也有着个人和文化历史基础，其确立过程是艰辛与复杂的。这门新兴艺术正在逐渐被我们的社会所接受，并且被认为是一门值得珍视、永恒的艺术门类。在凱姆·吉甘戴的眼中，纹身是一种留在皮肤上的艺术，是一个永不停息、永远持续的交流和传达的过程。
在这个跨越文化和时代的大芸芸世界中，刺青如何在这个时代里更好地繁荣和发展？凯姆·吉甘戴在这个问题上没有给我们明确的答案，但他所呈现在我们面前的个人、文化、经济和历史方面的纹身作品以及他为之而奋斗、为之投注的热情、创造力、执着与魅力，却一直在为这个行业开发新的未来。
