柳平，中国当代著名艺术家，生于1963年，成长于文化大革命的阴影下，经历过家庭、学校和劳改营等多重磨难。他用艺术来逃离炼狱，同时也让自己的创作充满了对人性的思考和探讨。以下是对柳平艺术的介绍和探究。
抽象与写实的奇妙结合
柳平的艺术创作融合了抽象和写实这两种看似相互矛盾的艺术风格，形成了独特的抽象写实风格。他笔下的人物和事物，色彩丰富而充满生命力，给人一种高度的审美享受和感官刺激。而这种看似粗犷的风格，却又充满了细腻之处，折射出柳平对人性与世界的思考。
同时，柳平在人物和事物的表现上，更注重的是内在的表达和情感，而非表面上的形态和物象。他并不追求完美的技巧和外在的疏离感，而是试图将作品与观者建立联系，让艺术触及内心的深处。
生命与死亡的对立与融合
柳平的作品中，生命和死亡这两个看似相互矛盾的元素常常得到了充分的表达和体现。他笔下的人物和事物，常常处于渴望生命和逃离死亡之间的境地，呈现出一种强烈的生命力和对生命的追求。
然而，柳平也并不避讳死亡的存在和不可避免性。他用自己的艺术，试图将生命与死亡这两者看似矛盾，实则相辅相成的元素融合在一起，让观者去思考价值、存在和永恒的问题。
人性的探究与反思
柳平的作品中，人性是一个非常重要的元素。他表现出的不仅是人性的缺陷和丑陋，更是人性中那种渴望和追求美好的东西。柳平认为人性是复杂而多样的，他用自己的艺术去探究这种多样性背后的本质，以此探索人性的真谛。
总的来说，柳平是一个具有强烈思想和人文情怀的艺术家，在他的艺术创作中体现出的是一种对生命、人性和世界的思考和探究。他自己也曾说过：“艺术是生命的延续，是对未来的呼唤。”柳平的作品带给了我们很多思考和启示，让我们在艺术之美的同时，也深入地反思生命、人性和存在的本质。
