与仙共舞的舞蹈剧评：是哪个细节让你陶醉？
近年来，舞蹈剧《与仙共舞》红遍了大江南北。这部舞剧以哪些细节打动了观众呢？是否真的好看？下面我们来探讨一下。
以独具匠心的视觉呈现留下深刻印象
《与仙共舞》的最大特点，是舞剧和美术之间的糅合，将对立的两个艺术元素结合在一起。而其中，美术对于观众来说可能更为直观，更容易让人记住。
比如。大牌设计师饶子和为舞剧设计的服装，兼顾了典雅与时尚。大量的银红色设计让我们不禁想起仙女们身着华丽甲胄，星光闪耀；而当仙女披上长长的白纱舞蹈，种种寓意、暗示也沁入人心、触动了人心柔软的部分。
此外，天幕设计也是舞剧的重点。在某些场景下，舞台上有的渐变犹如流水般，让人有置身仙境的感觉，有的场景下，则有一种虚无缥缈、恍若梦幻的感觉。总之，让我们随着舞剧的发展在不同的场景下产生了应有的情绪反应。
对于千人千面的众生命运给予了诗意的想象
《与仙共舞》创意来源于泰国并根据中国诗人李白的诗句改编。根据唐代诗人李白的《仙人篇》，以武士女子与仙女恋爱为背景展开。舞剧中展现了中国传统，美国摇滚，印度传统等多种风格的音乐、舞蹈，让人感受到了文化的融合性和对不同地域文化的尊重。
历史的长河中，每一个人都是他（她）自己的一道风景。《与仙共舞》中也充满了人生的悲欢离合、幸与不幸的变迁。世间万物，总有不可改变的命途。正如舞剧中，人物的命运轨迹各有不同，但对于场外的我们却有了各自的情感反应：有感忧伤，有感别离，有着感动以及眼泪潸然。因为这些故事，我们兴奋、悲伤，如同这些知心伴侣和让我们在秋天时分想起的忧愁一样，把我们的情感牢牢的扣在一起。
参与其中的观众们拥有了一种独特的、亲身的体验
可以说，一场好的舞蹈剧，是通过舞者和观众之间的直接交流建立起来的。而《与仙共舞》由于时而让主人公们进入观众席，时而让观众们也成为舞台上的一份子，让观众们兴奋、震撼，甚至成为舞台的一座山峦、一片草地。
观众每晚体验到的，都是一次新的、更为独特的体验。我们跟随着舞者的步伐移动，和他们彼此跳跃、转换着逐步行进。在个人的交流中，让我们也成为了另一个受众者，通过实际行动、场景还原、场馆的广泛参与，它带来了完整的体验，令观众的感觉更加真实直观，更容易流露情感，这是一部将观众对角色情感唤起到完成身体体验的场馆，值得观众去体验。
总之，舞剧《与仙共舞》不仅仅是一场给观众欣赏的演出，更多的是一个需要我们亲身体验的场馆。一些观众把它视为一种宣泄方式，一些观众觉得它是舞蹈中的杨贵妃。而我则更倾向于认为它是现代社会中，表达人类精神世界最佳途径之一。
