学琴不必学简谱——如何用视唱练耳打造钢琴天赋
在学琴过程中，不少人遭遇到无从下手的阶段，复杂的五线谱，模糊的标记符号总是让人觉得深入学习钢琴实在是太难。尽管最初的几个月里不断地重复基础乐曲和指法，学员们却时常感到挫败感，抱怨着教材的难度与晦涩。很多钢琴家展现了自己的琴技，我们也都见证了天赋，但是，对于学初学者来说，有多少人知道，成名的钢琴家中，也存在着与初学者一样懵懂无知的时期呢？如果可以略微改变思维方式，学琴也可以更加有趣、展现与众不同的风采。
几个常见的钢琴谬论
我的观点是，学琴有两个关键点：一个是“弹”，另一个是“唱”。首先，谈一谈几个常见的谬论。比较常见的谬论有：“必须要学习简谱”、“成名钢琴家都是演奏梦幻曲，要先学好这些曲子”等，这些谬论的存在很大程度上增加了初学者的压力，给学琴带来了负面影响。实际上，学琴最重要的是本着兴趣和艺术精神去学，再有就是平时的多多练习。
发掘自己的“音感”
觉得自己太笨，看不懂五线谱，或者发出的声音总是像鬼叫一样的难听？没关系，用最切实可行的方法来帮助自己，不如多抓几只滑稽鬼。用视觉来协助音感，尤其对不会用五线谱表达乐曲音高、节奏、拍号、时值的初学者来说，益处极大。拿出一只右手乐器模型，模拟演奏过程并为所欲为，随声调节速度，加减各类乐器音效，马上便可以得到高品质的演奏效果。初学者可以借住乐器模型，逐渐加深自己对于音高和音调的理解。
音高识别能力
识别音高是学琴难点之一，但如果加强练习，自己的音准水平也可以有所提升。听一遍纯音，随后再辨别，最后可以再自己手上尝试加上模拟演奏，如果犯错，依然可以再次借助纯音的赞助进行更正。当学员的音准水平得到提高，他们就会容易地理解五线谱，也会发现自己不再害怕练习新曲子，进而可以将注意力集中在诠释曲子的情感上。
总而言之，学琴是一个长期的过程，没有捷径，但多一点音感的加持，练习就会变得更加有趣，进展也更快。不要让其他人对你的学琴之路指导得过多，你可以按照自己的意愿来练习，具有自己的独特风格与创新。多花时间在学习上，练琴练到自己的实际需求，让你的钢琴旋律在指尖跳跃。
